一天之後就完全忘記看過

地域主義脫離了現實主義之後，和民俗旅遊宣傳片有什麽區別呢？女性主義脫離了對角色的真實共情與細膩體察之後，和社會頻道欄目劇有什麽區別呢？劇情就是各種文藝類型片大亂燉，到後半段近乎失控；除了主題之外隻有美術值得讚揚，但好像也反映出first係90一代新導演的普遍問題：視覺語言再美麗嫻熟，也掩蓋不住文本語言的蒼白幼稚。連歸亞蕾和楊貴媚都救不回來。

you bad kitten！bon voyage~~~涉及到動物倫理就很難不多想啊！不得不叫企鵝團一聲老公，為什麽海鮮在動畫片裏永遠被美美放逐動物界啊（finding nemo除外

作為一個極具東方「美學」色彩的視覺符號，這個《變紅》過程有著多重解讀角度。首先令人聯想到的就是「月經」羞恥，其次是一套流傳千年的「神話」敘事。顯然，從「神話」角度入手的本片將獨具「中國」特色的「熊貓」形象塑造成了一個不受自我控製的「紅色」野獸，而這個想象中「虛構」的龐然大物不僅在外形設計上迎合了西方觀眾的審美趣味，它所蘊含的「破壞性」力量也被西化的作者奉為「神明」偶像追捧——幸與不幸，演唱會「大戰」成了女兒《變紅》的轉折點，這場「信仰」大戰的最終結果讓沉浸並渴望進一步融入美國「民主」文化的女主對「集權」母親有了全新的認識，似乎對「牽一發而動全身」這種極富「建設性」力量的情感連接也有了一點點文化認同。事實上，無論是實現經濟獨立，還是實現精神獨立，全都是《美國女孩》身上的「紅色」基因在發揮作用。

第一部不錯，很青春，色彩很明亮。